| Élément | Détails |
|---|---|
| Lieu | Musée Guimet, Paris |
| Dates | Du 19 novembre 2025 au 9 mars 2026 |
| Superficie | Environ 1 000 mètres carrés dédiés à l’exposition |
| Axes thématiques | Origines du manga, emaki du XVIIIe siècle, kamishibai, métamorphoses, dialogue entre tradition et pop culture |
| Public visé | Tout public, avec une attention particulière pour les jeunes et les curieux de culture japonaise |
Manga, tout un art est au cœur d’une exposition ambitieuse au Musée Guimet : une plongée immersive dans les origines du manga et les métamorphoses qui ont façonné sa langue narrative. En 2025, le spectacle s’étend sur 1 000 mètres carrés, mêlant rouleaux anciens et bande dessinée contemporaine pour montrer les passerelles entre tradition et modernité. Cette rétrospective réunit des objets rares et des pièces emblématiques, et elle met en lumière des moments-clés qui ont transfiguré le récit graphique tel qu’on le connaît aujourd’hui. Pour en savoir plus sur l’esprit de l’événement, voyez aussi les analyses consacrées à l’histoire du manga sur Manga tout un art : immersion immersive et Plongée artistique dans l’univers fascinant du manga.
Exposition manga tout un art au Guimet : origines, influences et avenir
Au départ, l’itinéraire s’ouvre sur les emaki du XVIIIe siècle, ces rouleaux japonais qui mesurent jusqu’à 25 mètres et qui s’enroulaient comme des bandes dessinées avant l’heure. Cette démonstration historique révèle comment l’alternance texte-image et la répétition d’un personnage sur une même scène ont préfiguré des codes narratifs qui demeurent au cœur du manga moderne. La preuve que le sens de lecture, traditionnellement de droite à gauche, s’inscrit dans une continuité millénaire et anime encore les bd d’aujourd’hui. Pour nourrir votre curiosité, vous pouvez lire des analyses sur l’évolution du médium dans les pages spécialisées comme celle-ci Manga tout un art : immersion immersive, ou découvrir d’autres regards sur l’exposition Plongée artistique dans l’univers fascinant du manga.
Si vous vous êtes déjà demandé pourquoi les métamorphoses font partie intégrante de l’imaginaire manga, l’exposition apporte une explication éclairante. Un rouleau du XVIe siècle raconte l’histoire d’une femme amoureuse d’un moine qui se transforme en serpent pour le suivre. Cette idée du changement physique traverse les siècles et éclaire les transformations qui animent des séries comme Sailor Moon ou Dragon Ball . Elle montre aussi que l’humour est une partie prenante du langage visuel japonais, comme le démontrent des rouleaux humoristiques datés des XVIIe et XVIIIe siècles où les divinités jouent aux cartes ou pêchent. L’esprit ludique et irrévérencieux que l’on retrouve aujourd’hui est ici mis en relief comme une continuité culturelle, loin d’être un phénomène éphémère.
Plus loin dans le parcours, la salle s’ouvre sur l’émergence des lectures populaires au XIXe siècle, avec des livres de petit format qui s’organisent autour d’histoires, de fantastique et de personnages récurrents. Ces éditions, souvent imprimées en noir et blanc et diffusées par des loueurs, ressemblent davantage à des BD actuelles et préfigurent les formatages de la narration sérielle propres au manga moderne. En parallèle, l’exposition réintroduit La Vague d’Hokusai sous un angle poétique et technique, soulignant la manière dont les couleurs, les perspectives et les tensions entre fragilité humaine et puissance naturelle nourrissent les univers manga, des costumes artisanaux jusqu’aux écrans contemporains.
Le parcours historique se poursuit avec l’examen des filiations entre kamishibai, les théâtres d’images itinérants, et les premiers magazines illustrés financiés à Yokohama. On y découvre comment des échanges culturels entre l’Orient et l’Occident ont façonné le genre. Des figures de proue comme Osamu Tezuka, surnommé le « Dieu du Manga », illustrent les transferts techniques venus du cinéma, notamment les zooms et les panoramiques qui confèrent une nouvelle musicalité au récit graphique. Dans les vitrines, on peut admirer des dessins d’auteurs qui ont marqué le paysage, depuis Eiichiro Oda (One Piece) jusqu’à Isayama Hajime (L’Attaque des Titans) et Masashi Kishimoto (Naruto). Pour les fans curieux, n’hésitez pas à lire les articles qui évoquent ces trajectoires, par exemple l’annonce officielle de la conclusion d’One Piece et Didier Pasamonik et la pensée du manga vers le dessin animé.
Pour prolonger l’expérience, l’exposition invite à considérer le manga comme un phénomène culturel complexe, établissant des liens entre patrimoine et pop culture. Ce travail de mise en regard entre tradition graphique et récit contemporain aide à comprendre pourquoi le manga reste un terrain fertile pour les créateurs du monde entier, et pourquoi il attire chaque année des publics variés. Si vous cherchez des contextes comme celui-ci, explorez aussi les prochaines actualités du secteur sur Psyren en adaptation anime et Rei Mikamoto et un nouveau manga d’horreur.
Pour ceux qui veulent aller plus loin, la vitrine de l’exposition associe des pièces historiques à des créations récentes et propose un catalogue enrichissant, signé notamment par Didier Pasamonik et Estelle Bauer, qui guident le visiteur à travers l’évolution du médium depuis ses origines jusqu’aux formes les plus innovantes de la pop culture. Découvrez aussi des discussions et analyses sur l’hybridation des genres et les collaborations entre éditeurs et artistes, à l’instar des initiatives évoquées dans la relance de la marque Kaze et les réorientations éditoriales de Kaze.
Pour patienter avant votre visite, voici quelques éléments pratiques : 1 000 mètres carrés dédiés à l’histoire du manga, une immersion qui démarre avec les emaki et se poursuit jusqu’aux œuvres et inspirations contemporaines. Le parcours est pensé pour favoriser l’accès des jeunes et des curieux, en croisant l’histoire, les techniques narratives et les talents actuels. Vous trouverez ci‑dessous une sélection de liens utiles pour explorer le sujet au-delà de l’exposition et vous préparer à la visite.
- Éléments à ne pas manquer : emaki XVIIIe siècle, transformation narrative et humour dans les arts japonais, figures majeures du manga moderne
- Livres et catalogues : la publication Manga. Tout un art ! et les ouvrages associant tradition et pop culture
- Ressources complémentaires : articles et entretiens sur l’essor du manga et son univers artistique
- Échos médiatiques : critiques et interviews liées à l’exposition et à ses débuts
- Actualités associées : annonces et projets autour du manga et de son adaptation vers d’autres médias
Ce que vous verrez et comment y accéder
Parcours pédagogique et sensations visuelles se mêlent dans une expérience qui rappelle les expositions les plus ambitieuses du genre. En s’appuyant sur les archives et les objets emblématiques, l’équipe du Guimet propose un récit qui parle aussi bien aux passionnés qu’aux néophytes. Pour ceux qui veulent élargir leur culture manga, voici quelques lectures et sources associées à explorer entre deux visites One Piece, Koharu Lia et la traduction, et Didier Pasamonik.
Pour mieux comprendre les enjeux contemporains, vous pouvez aussi consulter les analyses et les critiques du musée sur Kaze et les grandes maisons d’édition et des annonces récentes autour des nouveautés mangas.
Qu’est-ce qui rend l’exposition Manga tout un art unique au Guimet ?
Elle retrace les origines du manga en le reliant à des pratiques graphiques anciennes, comme les emaki, tout en montrant leur influence sur les formats modernes et la pop culture actuelle.
Quelles sont les périodes et les objets clés présentés ?
Des rouleaux du XVIIIe siècle, des exemples de kamishibai, des œuvres de Tezuka et d’autres maîtres du manga, ainsi que des références à La Vague d’Hokusai et à des innovations narratives.
Comment la visite s’organise-t-elle pour les jeunes et les familles ?
Le parcours propose des dispositifs pédagogiques et des mises en regard accessibles, avec des textes et des images qui expliquent les codes narratifs et les transformations au fil du temps.
Où peut-on trouver des ressources complémentaires après la visite ?
Consultez les catalogues et les articles associés et explorez les liens vers des analyses et des actualités sur le manga et ses publishers, comme ceux évoqués ci‑dessous.
Pour les curieux qui veulent vérifier les détails ou préparer leur visite, l’exposition Manga tout un art est accessible jusqu’au 9 mars 2026 et s’inscrit comme une étape majeure dans la compréhension du manga, de ses origines jusqu’aux formes modernes qu’on peut admirer aujourd’hui. En somme, cette exploration offre une perspective dense et nuancée sur un art narratif qui traverse les époques, les styles et les publics, et qui continue d’alimenter notre imaginaire collectif avec la même énergie que les premiers strips et les premières revues illustrées. Le manga, dans toute sa richesse, n’a pas fini de nous étonner, et cette rétrospective en est une preuve éclatante : Manga, tout un art.
Pour approfondir votre connaissance et prolonger la curiosité, n’hésitez pas à consulter les ressources associées comme l’analyse immersive de l’histoire du phénomène japonais et une exploration artistique de l’univers manga.